L'ordre dels factors, sí que altera el producte

Aquest és un article dedicat a la metodologia del procés creatiu, cosa que a priori pot semblar contradictori, perquè hi ha la creença infundada que per als treballs creatius cal un "moment d'inspiració", i no és ben bé així. En realitat, no podem esperar que ens arribi la inspiració, hi ha un procés de treball força estudiat, que permet anar desenvolupant la creativitat pas a pas. Seguir un bon mètode creatiu ajuda a que el procés resulti més fàcil, els resultats siguin de millor qualitat i en conseqüència, que la comunicació amb l'espectador sigui més eficient.

Moltes vegades quan pensem a dissenyar els materials gràfics de promoció per a un esdeveniment o festival, pensem que anem a editar un cartell promocional, potser un flyer, potser uns bàners per alimentar les nostres xarxes socials, potser un dossier de premsa per als mitjans, etc. Solem pensar en els materials perquè són més fàcils de digerir per al nostre cervell. Pensar en aquests materials és més concret que pensar en una "estratègia de marca", o pensar en un "concepte creatiu", o pensar en una "campanya de difusió". Al nostre cervell no li va massa bé els conceptes abstractes, es resisteix.

Per això en realitat, moltes vegades vam dissenyar els materials sense tenir una identitat visual definida, sense haver estructurat una estratègia de comunicació i sense una metodologia que serveixi per implementar correctament aquesta estratègia.

Siguem sincers: Si realment volem impactar al nostre públic objectiu per fer créixer els assistents al teu festival, i fins i tot convertir-los en fans, necessites aquesta estratègia. Que a més serà i ha de ser totalment diferent de la resta de festivals del teu entorn o sector.

Per això és millor no començar mai la casa per la teulada, i cometre l'error més gran que es pot cometre, que és saltar-se fases del procés.

El procés creatiu del disseny gràfic

El disseny gràfic és una professió que té per objectiu resoldre un problema de comunicació visual a través de l'ús d'imatges, textos, o altres elements gràfics com a símbols, icones, o logotips. Del que es tracta és de transmetre un missatge, i que aquest provoqui un efecte sobre l'espectador.

En el cas de la promoció gràfica d'un festival tenim essencialment tres reptes creatius que hem d'afrontar:

1. Definir la identitat visual de festival.
2. Desenvolupar una gràfica publicitària impactant i d'acord amb el missatge que volem transmetre.
3. La producció coherent de tots els formats de difusió, siguin físics o digitals.
   
   

El més recomanable és seguir aquest ordre i no un altre. No seria molt convenient ni coherent, realitzar el disseny d'un flyer, sense primer tenir clars els elements gràfics que identifiquen i donen personalitat a la marca del teu festival. Cal començar pel principi, construint una base sòlida visualment, que després serà molt més fàcil d'aplicar, no només en un flyer, sinó en qualsevol altre format que necessitem per promocionar el nostre esdeveniment.

Així que comencem pel principi:

Fase prèvia: el Brífing

És molt comú, quan tenim un projecte vital que estimem, voler donar-li forma. És probable que ens sentim motivats amb la necessitat de materialitzar totes les idees que bullen en el nostre cap com més aviat millor, i ens saltem aquesta fase prèvia que és importantíssima, potser la més important de tot el procés.

Tant si t'encarregues tu mateix de desenvolupar la campanya de festival, com si la delegues a un creatiu, és important que primer escriguis un document per escrit que reculli tots els requisits que ha de tenir la teva campanya: el Brífing. Aquesta és la peça clau per centrar les idees, veure-les per escrit, revisar-les i comunicar-les eficientment al teu creatiu. Sempre és millor per escrit, que fer-ho en una reunió. Tot el que està escrit després es pot revisar i millorar.

En aquest brífing, hem d'anotar, entre moltes altres coses:

• Quin és el segment de públic a què volem arribar: edat, gènere, estat civil, estatus social, gustos i aficions...
• Què és el que el nostre públic realment vol o espera del nostre festival
• Quins són els objectius que té el festival
• Què volem comunicar, que hem de transmetre
• Quin és l'aspecte que aspirem a tenir, amb exemples o moodboard
• Quins materials promocionals necessitarem. etc...

Disposar d'aquest document, et serà molt útil en el futur per assentar els pilars de la comunicació del teu festival. És un esforç que val la pena. Si vols tenir més informació, pots llegir aquí el nostre article que parla sobre com realitzar un bon Brífing.

Disseny de la identitat visual

En aquesta fase entrem de ple en la part creativa pròpiament dita. En el cas dels festivals i esdeveniments culturals, preferim dividir la fase creativa en dos nivells diferents: Disseny de la identitat visual, i Disseny de la gràfica publicitària.

Per a un festival cíclic, que se celebri freqüentment, és important crear una marca que l'identifiqui, que li doni personalitat gràfica. No em vull estendre molt perquè aquest apartat mereix per si sol un article, o diversos, més endavant. En el cas d'un esdeveniment puntual, pot ser que no sigui necessari invertir en la creació d'una marca, però per a un festival que pretengui ser recurrent i anar creixent, és essencialment clau.

Una marca no és només un logotip, és molt més. Es tracta també de generar una personalitat que faci únic al festival. Això s'aconsegueix definint tots els seus elements: colors, tipografies, símbols, etc... Però a més establint les normes visuals de com s’ha d’aplicar aquest logotip en tots els formats. És un greu error pensar que la feina s'acaba en tenir un logo xulo. Un logo aplicat sense un bon criteri, destrueix tota la percepció de qualitat que pugui tenir, i això no genera “engagement” en els espectadors.

Però com es crea aquest logotip?. Per no ser massa extensos farem un llistat de les fases aproximades:

• Brainstorming o pluja d'idees: Revisant tota la informació del brífing, hem de començar a pensar idees. Aquest és un moment molt emocionant, perquè hem de deixar volar la ment, deixar-se portar i experimentar sense límits. A vegades la millor idea surt del detall més insignificant, però en general, si el brífing està ben realitzat, les idees flueixen amb més facilitat.

• Esbossat de propostes: S'escullen les idees que ens semblen millors o més rellevants, i es comença a donar forma. Provant tipografies, colors, diferents composicions... En definitiva, experimentant.

• Incubació: És bastant recomanable deixar reposar un cert temps les idees que s’estan esbossant. Aquest és un procés inconscient on s'interioritza el problema, i va madurant dins la nostra ment. Cal recordar que els processos creatius poden ser lents, i per arribar a una excel·lent solució és important que el procés flueixi, sense forçar massa.

• Verificació: Després de cert temps, s'ha de revisar el material que hem treballat. Si tens un bon creatiu, segurament aquest t'haurà presentat les primeres propostes en esbossos, no com un treball ja finalitzat. Amb aquests esbossos podrà verificar amb tu les propostes, i obtenir el teu feedback per saber si el treball avança correctament i veure si es compleixen les teves expectatives.

• Realització dels Arts finals: Un cop analitzades les propostes i escollida la idea que ens sembla millor, es realitza el logotip final, tenint en compte totes les seves versions i formats necessaris per a utilitzar en els materials promocionals. És important que hi pugui haver variacions de format (horitzontal i vertical) per a una major versatilitat, a més de versions en color i monocrom. Molts materials encara s'imprimeixen en 1 tinta, i sempre cal tenir-lo.

• Manual d'aplicació de la marca: És recomanable fer un manual, ni que sigui breu, per explicar les normes bàsiques de com s'ha d'aplicar el logotip en els diferents formats. Definint els seus colors, tipografies corporatives, proporcions, posició dins del format, i fins i tot la convivència amb altres logotips. Disposar d'aquest breu manual et permetrà delegar qualsevol treball a diferents dissenyadors i/o impremtes, seguint així tots els mateixos criteris d'aplicació.

Si tot aquest material s'ha realitzat amb criteri, tindrem una excel·lent base gràfica amb la qual començar a visibilitzar la marca del teu festival, que es percebrà en la ment de l'espectador de forma sòlida, professional i coherent. El primer pas per a seduir-lo i convèncer-lo amb la teva proposta escènica.

Disseny de la gràfica publicitària

Un cop definida la identitat visual de festival, amb les seves variacions i el seu manual d'aplicació, podem començar a treballar la creativitat que definirà l'edició del festival.

A diferència de la marca, que es crea un sol cop i pot durar molts anys, la gràfica publicitària és puntual, i ha de sorprendre a l'espectador en cada edició del festival, per la qual cosa és recomanable que sigui bastant diferent d'un any a un altre, per generar l'efecte sorpresa i l'impacte desitjat en el receptor.

Cal trobar l'equilibri entre la solidesa de la marca i l'impacte de la gràfica publicitària. Cadascun d'aquests aspectes té uns objectius de comunicació de cara a l'espectador.

• La marca serveix perquè t’identifiquin i et recordin inconscientment, associat a uns valors o emocions.
• La gràfica publicitària serveix per generar visibilitat i impacte. D'aquesta manera el públic s'interessa i vol saber més de l'esdeveniment.

Quan parlem de gràfica publicitària no ens referim exactament a un cartell, sinó al Concepte gràfic que presidirà en tots els formats d'una determinada edició d'un festival. Per exemple, si decidim que un festival de música a la platja li donarem una imatge tropical, que suggereixi frescor i alegria, aquests elements tropicals es repetiran en els flyers, en els rollups, a les pancartes, en les entrades, etc.

Per això és molt important que al crear la imatge principal de l'edició de l'esdeveniment, els elements que la formen es puguin combinar de tal manera que s'adaptin a totes les mides i formats.

I com és el procés de creació d'aquesta imatge?. Doncs en realitat és pràcticament el mateix procés creatiu que hem explicat per a la creació de la marca:

• Brainstorming o pluja d'idees. A diferència de la marca, aquí ens centrarem a trobar una idea visual que sigui trencadora, que estigui en la línia del que espera la nostra audiència objectiva, i que s'ajusti als nostres valors.

• Esbossat de propostes. Desenvolupar a l'almenys 2 o 3 idees ens permetrà escollir quina d'elles s'ajusta millor a l'estratègia definida en el brífing.

• Incubació. El temps necessari de repòs, com apuntem anteriorment.

• Verificació. Contrastar amb diverses persones de confiança, pot ajudar a trobar els punts forts i debilitats de les propostes a millorar.

• Realització dels Arts finals. En realitzar la plantilla mestra de la nostra gràfica publicitària, és important que pensem també com l’adaptem a les diferents mides.

Producció dels diferents formats

Arribats a aquest punt, tenim el 80% de la feina creativa feta. Si s'ha desenvolupat una bona marca amb les seves normes d'aplicació, i una bona creativitat publicitària que sigui versàtil per adaptar-se a tots els formats que necessitem, la resta simplement és una tasca mecànica de maquetació, que consisteix a repetir tots els elements gràfics que hem creat, essent especialment curosos en mantenir la mateixa coherència formal i conceptual amb què els hem dissenyat.

Seguint tot el procés que hem explicat en aquest article, obtindràs diversos beneficis per al teu festival:

• Hauràs aconseguit una marca amb personalitat pròpia, sòlida i coherent, que t'identifica i transmet els teus valors.

• Hauràs aconseguit una creativitat impactant que cridi l'atenció i sedueixi l'espectador.

• Però a més, a la fase de producció, els formats s'executen amb moltíssima més facilitat i agilitat. Estalviant temps i diners, només per haver invertit en un procés creatiu ben estructurat i ordenat.

Breu resum:

• El treball creatiu no és fruit d'un moment d'inspiració, sinó d'un procés estructurat per avançar de manera sòlida i provada.
• Per aconseguir un bon impacte visual del teu festival, necessites una estratègia ben pensada que et defineixi i et doni personalitat.
• Hi ha tres fases per a la generació de la imatge d'un festival: La identitat visual, la gràfica publicitària i la producció dels formats de promoció.
• És important escriure en un document o brífing tots els requisits que ha de complir la imatge: A qui s'adreça, quin missatge volem transmetre, quin aspecte volem, quins materials necessitarem...
• En el procés de creació d'una marca, no podem oblidar-nos de les variacions: horitzontal i vertical, color i monocrom, així com un breu manual d'aplicació.
• Quan anem a crear la gràfica publicitària, hem de pensar que sigui versàtil i es pugui adaptar a tots els formats i mides que necessitem.
• Invertir a realitzar un bon procés creatiu té molts beneficis: Una marca sòlida per a molts anys, una publicitat impactant, i guanyar agilitat en la producció dels materials.